Autor: danserracas

Hace 25 años que colaboro en diversos programas y publicaciones musicales y en ese tiempo ha atesorado una colección de discos, vídeos y libros sobre música negra con lo que he llegado a conseguir un fondo documental que quiero compartir en esta página. También intentaré rescatar de la marabunta aquellos proyectos de música afroamericana que en mi opinión, merezcan apoyo en su difusión. Y ante todo... trataré de mantener el respeto por la música.

THIS & THAT, la impecable presentación discográfica de Q & THE MOONSTONES

MoonshonesTHIS & THAT es el primer disco de Q & THE MOONSTONES, la nueva banda del guitarrista onubense Quique Bonal, y si no fuera por la larga lista de discos fundamentales en los que ha participado, nos atreveríamos a decir que su mejor trabajo hasta la fecha. Con un elegante repertorio que va del blues al rhythm & blues, pasando por el swing, el funk e incluso el country y el jazz clásico, el disco es una muestra de del desarrollo del nuevo proyecto de Bonal que aúna potencia y sutileza, maestría y frescura.

Q & THE MOONSTONES son Quique Bonal a la guitarra, Vicky Luna en la voz, Nani Conde al bajo y Rafa Barral a la batería. Bonal es un histórico de nuestro blues, con experiencia acreditada en bandas como Caledonia Blues Band, Blues Machine, Blues Blasters o Mingo & Blues Intruders. Además de la exhuberante voz de Vicky Luna y la maestría de la base rítmica integrada por Conde y Barral, este disco cuenta con el apoyo de grandes músicos de talla internacional como Rick Estrin, Jeremy Spencer o Anson Funderburgh, y viejos amigos como Fernando Torres, Charly Riverboy, Julián Sánchez o Julián Maeso.

Y todo ello bajo la experta producción de Mike Vernon, la leyenda británica que ha colaborado con mitos como Eric Clapton, John Mayall, Fleetwod Mac, Freddie King o Peter Green. Vernon, junto a Quique Bonal, es también en al autor de la mayor parte de los 14 temas del disco, que contiene solo dos covers: Why Don’t You Do Right, de Joe McCoy, y Caravan, de Juan Tizol y Duke Ellington. Destacar también la cuidada edición del CD y la emotiva dedicatoria al batería José Mena.

THIS & THAT ha sido editado por Red Hot Recordings

Enlace a making-of

http://qandthemoonstones.com/video/making-of-of-our-1st-album-this-that/

 

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I Am the Blues. Un documental que hurga en las raíces del género

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I Am the Blues, que le ha copiado el título a la biografía de Willie Dixon, es un documental canadiense dirigido por Daniel Cross que explora la cultura de la música blues, comenzando su recorrido en el Blue Front Cafe en Bentonia , Mississippi y expandiéndose a limites más amplios para perfilar muchas de las más antiguas músicos de blues que aún actúan en el tradicional circuito afroamericano de Chitlin’.

En la película aparecen músicos Bobby Rush, Barbara Lynn, Henry Gray, Carol Fran, Little Freddie King, Lazy Lester, Robert “Bilbo” Walker, Jimmy “Duck” Holmes, RL Boyce, LC Ulmer y Paul “Lil ‘Buck” Sinegal. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam en octubre de 2015 y tuvo su estreno de gala en Canadá en el Festival Internacional de Documentales Canadienses de Hot Docs en mayo de 2016.

Es una recomendación de Dan Serracas

 

Full Frontal Blues. El nuevo disco de Fernando Neris con su elegante delta blues.

Disco Fernando NerisFull Frontal Blues es el último proyecto que ha lanzado el músico español residente en Bégica, Fernando Neris, con 14 excelentes temas de un repertorio que va desde la música tradicional norteamericana a temas de bluesmen clásicos como Skip James, Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson o el jazzman Nat Adderley. Destaca por sorprendente la adaptación al estilo del blues rural de la balada “Well, well, well”, de Bob Dylan.

El disco incluye además media docena de excelentes temas propios, entre los que cabe reseñar de forma especial los titulado “Ma Babe Dallin”, “Crisis Blues” y “Hometown”, tres claros ejemplos del sentimiento y dominio del género que caracterizan a este guitarrista y cantante.

Fernando Neris es un músico de blues español que está afincado en Bélgica desde hace 17 años. También conocido como De Ferre, es un intérprete con un gran dominio del slide y el fingerpicking, tal y como ha demostrado en sus habituales giras por España y en sus participaciones en festivales como Hondarribia o La Herradura, Málaga.

Es una recomendación de Dan Serracas

Enlace a la web del artista http://www.fernandoneris.com/

Lain Down Thinking, el nuevo disco de Hot Nasho, el “one man band” malagueño.

Hot NashoLos “one man band”, más conocidos por estos pagos como “hombre orquesta”, son una rara avis en el panorama blusero español. Uno de ellos es José Ignacio Mena, de nombre artístico Hot Nasho, un músico originario de Ronda, Málaga, que borda como nadie este subgénero tan meritorio y complicado como desconocido. Esta artista de 37  años es un profundo conocedor del blues y la música de raíces americanas y se fogueó como músico (bajista) en bandas como Flying Donkey o Hot Gamblers.

Convertido finalmente en cantante, compositor y músico multi instrumentista, Hot Nasho acaba de lanzar el tercer disco de su carrera, Lain Down Thinking, un contundente álbum con catorce temas de producción propia, en los que demuestra un excelente dominio de los instrumentos clásicos de las bandas de un solo hombre, como la guitarra, el cigar box, el bombo y hit hat. Con un estilo que va del blues primitivo al rockabilly origina, pasando por el ragtime y el swing, este artista curtido en la interpretación callejera (territorio fundamental de los “one man band”, ha elaborado una de las más interesantes y novedosas propuestas de nuestro panorama blusero.

Lain Down Thinking, ha sido editado por Lolira Records y viene avalado por dos producciones anteriores: All packed to go, en 2012, y Right from wrong, en 2015.

Es una recomendación de Dan Serracas

Las Damas del Blues visitan Salamanca

Verano V de BluesPor segundo año consecutivo, la biblioteca municipal Torrente Ballester, de Salamanca, ha celebrado el ciclo Verano se escribe con Blues, que organiza Juan Albo y que en esta ocasión estuvo dedicado a la las Damas del Blues.

Entre el 6 de julio y el 30 de septiembre, la biblioteca acoge conciertos en vivo de distintas artistas y una magnífica exposición de fotografías, discos, noticias, textos y curiosidades gráficas de grandes blueswomen.

Tal y como afirmó su organizador en declaraciones a la prensa, se trata de: “Una oportunidad para acercarse a la historia del blues hecho por mujeres, de una forma visual llena de sugerencias e informaciones interesantes y, en algunos casos, difíciles de poder ver reunidas en un mismo espacio y en un mismo tiempo” El ciclo cuenta también con una conferencia de Roser I. Valls, una histórica divulgadora del blues en nuestro país, y además las actuaciones de Susan santos, Ster Wax, Sweet Marta, Big Mama Montse y Sister Marion.

Verano se escribe con V de Blues es hoy por hoy una de las apuestas de más calidad por la difusión de la música afroamericana.

El lobo que aullaba blues

Chester Arthur Burnett fue conocido como Howlin’ Wolf (Lobo Aullador), a causa de su imponente presencia física, escénica, musical e incluso personal. Junto a su eterno rival, Muddy Waters, creó el blues moderno y lo dotó de una energía que transmitía toda la rabia y la pasión acumulada por su pueblo durante siglos de esclavitud y marginación.
Supo lo que era ser un niño pobre en una plantación del Sur y fue uno de los primeros en marcharse a Chicago en busca de fama y fortuna. Nació el diez de junio de 1910 y murió 66 ños después dejando una herencia musical que alcanza directamente a Jimi Hendrix, Doors , Cream o Rolling Stones.

Dan Serracas

Scrapper Blackwell, un tipo con malas pulgas

 

El 21 de febrero de 1903 nacía n Syracuse, Carolina del Norte, Francis Hillman Blackwell, uno de los guitarristas más finos, excepcionales y también desconocidos del Chicago Blues. Además de músico fue un conocido contrabandistas de wiskhy. Su colaboración con Leroy Carr,conicod consumidor de dicha bebida, dio como resultado algunos trifulcas memorables y algunos de los mejores temas del blues.

Así lo cuenta Manuel López Poy en su libro Entre el Cielo y el Infierno: “Eran un dúo perfecto, dos talentos musicales que se complementaban. En el escenario era Carr quien se encargaba de animar e inflamar el espíritu de su compañero con gritos de ánimo durante los deslumbrantes solos de guitarra. Pero su disparidad de caracteres les condujo también a enfrentamientos personales”.

Fue un hombre de relaciones complicadas, con un carácter agrio y agresivo. Tras una vida azarosa, llena de éxitos y caídas, Blackwell acabó asesinado a balazos durante un atraco.

Dan Serracas

 

Raúl del Moral & The Blues Trimmers graban disco en directo

raul02La sala Milano de Barcelona acoge por primera vez la grabación de un disco en directo y el honor corresponde a  Raúl del Moral & The Blues Trimmers, un cuarteto compuesto por Raul Del Moral a la guitarra y voz, Tito Bonacera al bajo, Fernando Tejero a los teclados y Caspar St. Charles a la batería, todos músicos con uan larga experiencia a sus espaldas en festivales como Montreux Jazz Festival, Glastonbury o South By South West.

El directo es el territorio natural de estos excelentes músicos y el concierto del que se extraerá el disco es una buena ocasión para comprobar lo mejor de su virtuosismo. Un amplio repertorio que abarca desde el blues de raíces, el blues cl´sico estilo Chicago y sus evoluciones posteriores.

Del Moral consolida así una carrera como un solvente cantante de blues y un guitarrista con un enorme dominio del blues eléctrico.  En su faceta como productor y músico de estudio ha trabajado con el cantautor canadiense Cece Gianotti, el músico de jazz Llibert Fortuny y la televisiva Elena Gadel. También ha compuesto sintonías en varios proyectos de Andreu Buenafuente.

En concierto se celebrará el  23 de febrero a las 21:00 en la Sala Campari Milano, de Barcelona.

Una recomendación de Dan Serracas… que lamenta desconocer quién es el autor de la foto.

La Pana Brothers: blues rural del sur peninsular

la-pana-brothersLa Pana Brother son dos músicos cordobeses: Cristóbal Oteros “Pobas”, un enamorado de la armónica, y Pablo Carrascal, a la guitarra y a la voz, que practican el estilo del clásico dúo de bluesman callejeros.

De formación reciente, tras su primer EP en directo “Blues del Guadalssissippi”, su nueva tarjeta de presentación es su disco Devil Inside, editado por Stereo Música Fundamental y producido por Carlos Ferrer.

El repertorio está compuesto por clásicos del Mississippi icreados artistas clave del género como Robert Johnson, Sam Hopkins o Lonnie Johnson. Blues de raíces, fesco e interpretado con oficio.

Una buena ocasión para revisitar temas como Walk on, Red House Blues, Rollin’ & Tumblin, King Bee o Little red Rooster.

Una recomendación de Dan Serracas