Mes: octubre 2016

The Black Snakes: el blues actual, fresco y con profundas raíces

black-snakesLa banda barcelonesa The Black Snakes, ha lanzado su segundo disco, Where The Cold Wind Blows,  que promete ser una de las mejores muestras del blues hispano de este años. Al igual que su primer disco, Black Snakes Rural Blues Band , se trata de un CD con un estilo muy personal apoyado en un repertorio que rezuma autenticidads y raíces afroamricanas. El disco fue presentado en el primer concierto del Ciclo Blues & Boogie de L´Hospitalet, que se prolongará durante los meses de octubre y noviembre.

La banda está integrada por por Anaïs Martín a la voz y el kazoo, Hector Martos a la guitarra resonadora y acústica, Oriol Fontanals al contrabajo, Pol Jubanya las harmónicas, y Quico Hernandez al washboard y cajón. Sus directo es impresionante y sus grabaciones, a pesar de denotar cierta limitación de medios no achacable a la banda, están llenas de una energía contagiosa y una dominio del género envidiable en una banda tan joven.

The Black Snakes, son una de esas formaciones de blues surgidas en los últimos cinco años, como los madrileños Tomacos o los gallegos Andrea & The Black Cats, que muestran un gran conocimiento de las raíces del blues rural y poseen un amplio repertorio de canciones que van más allá de la evidencia.

Un promesa tangible y una esperanza para los aficionados el género.

Dan Serracas

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Con la música a otra parte… Entre política y sociedad, con parada en el blues

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Se trata de una obra coral, un libro escrito por muy distintos estudiosos de la música y la cultura, en el que cada autor aborda desde un aspecto, un género o una óptica distinta, la relación entre la música y los movimientos sociales y políticos.

Uno de sus capítulos, el octavo, titulado La dimensión política del blues: tradición, traducción y blues en tiempos de crisis, y escrito por el musicólogo Josep Pedro, aborda la relación entre el blues y sus entornos sociopolíticos, con especial incidencia en la época de la crisis de 1919 y la actual sobre todo en el escenario madrileño y con mucho peso de Fede Aguado y sus composiciones en castellano.

 

La selección de los nueve capítulos de que se compone la obra es muy heterogénea, y abarca desde el pop y el rock’n’roll al blues, pasando por himnos revolucionarios, Umberto Eco, Vainica Doble o por obras de compositores clásicos como W. A. Mozart, entre otros, y recogiendo también marchas populares, militares o singularmente festivas.

Con la música a otra parte… Entre política y sociedad, ha sido editado en 2016 por Libargo Ediciones.

Es una recomendación de Dan Serracas

Janis Joplin. Aniversario de la reina hippie del blues

acid-queen_evJanis Lyn Joplin nació hace 46 años en Port Arthur,Texas, en el seno de una familia de trabajadores con fuertes creencias religiosas. Su padre era obrero en una refinería y su madre era un ama de casa con ciertas dotes para la canción. que diseñaron un tranquilo futuro como maestra para su hija.

Pero Janis comenzó a dar desde el principio señales inequívocas de su caracter rebelde y torturado.Su madre diría años más tarde que “Ella era infeliz e insatisfecha. La relación no era la más adecuada”. Comenzó a recorrer muy pronto los barrios marginales y a codearse con miembros de la comunidad afroamericana, quienes le hicieron conocer la música de las viejas blueswomancomo Bessie Smith y Ma Rainey, a quienes más tarde, Joplin reconocería como muy influyentes en su decisión de convertirse en cantante.

Comenzó a cantar en un coro mientras iba conociendo otras cantantes de blues como Odetta, Billie Holiday y Big Mama Thornton, por las que sentía auténtica devoción. Un buen día se fue a la universidad, donde se convirtió en una de las primeras hippies del campus. En 1964, junto a Jorma Kaukonen, futuro guitarrista  Jefferson Airplane, y a Margareta Kaukonen, que hizo la percusión con una máquina de escribir, grabó una serie de estándares de blues… el resto es pura historia del rock & roll con el hilo conductor enchufado al blues.

Dan Serracas

 

La leyenda del templo: la historia del Johnny, el mítico colegio mayor madrileño refugio la música negra

9788494057359Esta es la historia de un peculiar escenario madrileño izado con la voluntad de algunos estudiantes que, a finales de los 60, optaron por la música y el teatro y la poesía y el cine y la libertad. Fruto de esta pasión surgió el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Johnny, por cuyas tablas desfilaron los más grandes del jazz, del flamenco, del folk, de la canción de autor y un gran elenco de músicas del mundo.

La leyenda del templo es la historia del escenario de Camarón y Tomatito, de Chet Baker, de Gillespie, un libro coral lleno de pasadizos secretos que conectan realidad y ficción, los cinco continentes con las entrañas de un colegio mayor, la música y los sueños de miles de artistas, universitarios y aficionados que consiguieron hacer de este auditorio una leyenda sin parangón en el panorama musical de este país.

Un libro que cuenta las desventuras de la escena del jazz y el blues en nuestro país a través de uno de sus escenarios más emblemáticos, porque, como dice la nota de presentación de la obra: “”Cuentan algunos que Art Blakey durmió una vez allí, que Miles Davis hizo sonar su trompeta de madrugada en el vestíbulo de aquel templo universitario. Cuentan otros que el principio de todo fue una banda de jazz de Nueva Orleans que cuarenta años después todavía puede escucharse en algunos garitos de la noche de Madrid. He oído que todo ha terminado, pero yo no me lo creo.”

La leyenda del templo: Medio siglo de música en vivo en la universidad fue editado por Escalera Ediciones en el año 2015

Una recomendación de Dan Serracas