“Buscando oro”. Una novela con alma de blues y ritmo de rock & roll policial

510EuiPe7LL._SX322_BO1,204,203,200_“Una novela que refleja a la perfección el panorama musical en este país, que hace eco de todos aquell@s que no son/somos “famosos” pero sí igual o más profesionales si cabe, y que nos dejamos la piel, la vida y el alma en esta locura tan cuerda…. por cuatro pavos mal tirados, día tras día y noche tras noche, en los rings más variopintos, lidiando en las plazas más hostiles y llevándonos a la boca como único plato, la satisfacción de ser espíritus libres, un buen rock’n’roll y corcheas a ritmo de Blues”. Así define Stone Gomez, cantante y guitarrista de la banda 14-30, la primera novela de Teodoro Balmaseda en el final del prologo que ha escrito el susodicho músico para la mencionada publicación.

Y es realmente una definición que se ajusta como un guante a esta obra escrita a pie de obra, desde la experiencia personal de Teo Balmaseda, músico, escritor y funambulista de la vida y la creación artística, que se deja jirones de su propia biografía bajo un pseudónimo que ha llegado ha convertirse en una personalidad tan verdadera como la de su inscripción en el registro civil. Se trata de un libro audaz, pasional, con un lenguaje sin pretenciosas florituras y una narrativa directa y contundente para una novela a mitad de camino entre el thriller, la prosa neocostumbrista y la literatura musical.

Buscando oro narra las andanzas de Franky Boy, un músico, un buscavidas, un superviviente que en un giro maldado de la vida se asoma a las puertas del abismo. Pero es también una crónica de nuestro momento social, de un país con una trastienda que apenas se asoma a los informativos de televisión o a las páginas de los periódicos, donde la realidad se camufla sin mostrar su cara más cruda y dolorosa. Un relato que no da respiro, que no hace concesiones al lirismo, en el que la acción no tiene más justificación que la propia acción, como la vida misma.

El protagonismo de esta personal novela recae en una galería de personajes que te puedes cruzar cada día en el metro, en una sala de conciertos, en la cola del paro, en la fiesta de un ricachón hortera o esperando delante de la caja de un supermercado, pero todos con las garras afiladas y la personalidad poliédrica y angulosa que ha sabido captar la pluma, o la tecla, de Teodoro Balmaseda, un contador de historias del seguro que volveremos oir hablar. Por lo de pronto podéis ir empezando a conocerlo en esta novela publicada por Editorial Egarbook en versión de papel y digital.

M.L.P. para el blog de Dan Serracas

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Lonnie Johnson, el fino y elegante bluesman pionero

Lonnie Johnson fue uno de los escasos bluesman de los años 20 y 30 que tuvo oportunidad de adquirir estudios musicales formales. Nació a primeros de febrero de 1894 en el seno una familia de músicos y en su infancia estudió violín y guitarra para dedicarse a la carrera musical que a los 21 años le llevo a realizar una gira por Inglaterra, lo que curiosamente le salvó la vida ya que a su regreso a Nueva Orleans, en 1919, descubrió que la mayoría de su familia había muerto a causa de la llamada Gripe Española de 1918.

En 1925 se instaló en San Luis, Missouri y tras ganar un concurso de blues de la discográfica Okeh Records, realizó una serie de exitosas grabaciones entre 1925 y 1932, incluyendo dúos de guitarra con Eddie Lang y dús vocales con Victoria Spivey. Tocó esporádicamente en grabaciones de Louis Armstrong and his Hot Five y con la orquesta de Duke Ellington, interpretando solos con guitarras de doce cuerdas de una forma innovadora que influyó a guitarristas de jazz como Charlie Christian y Django Reinhardt.

Su carrera estuvo plagada de altibajos y tuvo que trabajar en fundiciones de acero o de barrendero. En 1959, cuando trabajaba un hotel en Filadelfia conoció al disc jockey Chris Albertson que le organizó un espectáculo en el Playboy Club de Chicago que supuso su regreso a la música. Tras actuar con la orquesta de Duke Ellington, Lonnie participó en giras musicales por Europa y grabó con sello discográfico Bluesville Records con Elmer Snowden y con su compañera Victoria Spivey. Lonnie Johnson murió en Ontario, Canadá, a causa de complicaciones posteriores a un accidente de tráfico sufrido en 1969.

Dan Serracas

 

New York Blues, la novela personal del músico de blues Jimmy Barnatán

New York BluesNew York Blues Es la historia de Berko, un joven guionista que investiga la vida y la muerte de un oscuro músico, que vuelve a Nueva York, después de mucho tiempo de ausencia y a punto de cumplir treinta años. Es una novela escrita por Jimmy Barnatán en paralelo a la composición y grabación de su segundo disco, After the blue times. Una obra que habla de rock, de blues, de rythm and blues, de personajes y temas que se cruzan en la capital del mundo, con una voz peculiar, personalísima y original que retrata posiblemente a una generación.

Según reconoce el propio autor, la novela tiene una base autobiográfica y está también muy influida por el cine. de Woody Allen, con lugares de sus películas que aparecen en la obra, y recuerda también a películas como The Warriors o films de Scorsese», aunque Barnattán reconoce que si se llevara al cine el director ideal sería Jim Jarmusch. Nueva York es una ciudad que Jimmy conoce muy bien, ya que ha vivido largas temporadas en ella. Escrita con el ritmo trepidante de un videoclip, la música es otro de los hilos conductores de la historia con ecos de Miles Davis, Aretha Franklin o B. B. King.

Como en un blues, en la novela conviven el humor y la ternura, la violencia y la esperanza; con personajes anónimos, que viven sus vidas de uno en uno, desconocidos pero imprescindibles, personajes que entran y salen del libro como los pasajeros de un vagón de metro, y a los que el narrador va haciendo un hueco que completa un mapa que es, a la vez, geográfico, biográfico, erótico, sentimental.

Publicada en 2012 por La Esfera de los Libros, New York Blues, es una recomendación de Dan Serracas

Fred McDowell, el bluesman agricultor y la honestidad de los Rolling Stones

Fred McDowell nació en Rossville, Tennessee, el 12 de enero de 1904. Comenzó a tocar la guitarra a los 14 años influido por Charlie Patton y nunca se dedicó profesionalmente a la música, llevando vida de granjero y tocando en bailes y fiestas alrededor de su pueblo Natal, hasta que Alan Lomax le grabó, por primera vez, en 1959. La publicación de estas grabaciones en el sello Rounder permitió a McDowell actuar en los principales festivales de blues de EEUU y realizar varias giras por Europa.

Aunque tradicionalmente ha sido considerado como un cantante de blues de Delta,también puede ser catalogado el primer artista de country blues en alcanzar amplio reconocimiento. Continuó trabajando en el campo hasta que los Rolling Stones se portaron como unos decentes caballeros y le pagaron los derechos de autor que le correspondían por la grabación de su tema You got to move en el disco Sticky Fingers, lo que le permitió abrir una gasolinera, en 1971. Murió de cáncer en 1972, a los 66 años de edad.

Dan Serracas

 

THIS & THAT, la impecable presentación discográfica de Q & THE MOONSTONES

MoonshonesTHIS & THAT es el primer disco de Q & THE MOONSTONES, la nueva banda del guitarrista onubense Quique Bonal, y si no fuera por la larga lista de discos fundamentales en los que ha participado, nos atreveríamos a decir que su mejor trabajo hasta la fecha. Con un elegante repertorio que va del blues al rhythm & blues, pasando por el swing, el funk e incluso el country y el jazz clásico, el disco es una muestra de del desarrollo del nuevo proyecto de Bonal que aúna potencia y sutileza, maestría y frescura.

Q & THE MOONSTONES son Quique Bonal a la guitarra, Vicky Luna en la voz, Nani Conde al bajo y Rafa Barral a la batería. Bonal es un histórico de nuestro blues, con experiencia acreditada en bandas como Caledonia Blues Band, Blues Machine, Blues Blasters o Mingo & Blues Intruders. Además de la exhuberante voz de Vicky Luna y la maestría de la base rítmica integrada por Conde y Barral, este disco cuenta con el apoyo de grandes músicos de talla internacional como Rick Estrin, Jeremy Spencer o Anson Funderburgh, y viejos amigos como Fernando Torres, Charly Riverboy, Julián Sánchez o Julián Maeso.

Y todo ello bajo la experta producción de Mike Vernon, la leyenda británica que ha colaborado con mitos como Eric Clapton, John Mayall, Fleetwod Mac, Freddie King o Peter Green. Vernon, junto a Quique Bonal, es también en al autor de la mayor parte de los 14 temas del disco, que contiene solo dos covers: Why Don’t You Do Right, de Joe McCoy, y Caravan, de Juan Tizol y Duke Ellington. Destacar también la cuidada edición del CD y la emotiva dedicatoria al batería José Mena.

THIS & THAT ha sido editado por Red Hot Recordings

Enlace a making-of

http://qandthemoonstones.com/video/making-of-of-our-1st-album-this-that/

 

I Am the Blues. Un documental que hurga en las raíces del género

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I Am the Blues, que le ha copiado el título a la biografía de Willie Dixon, es un documental canadiense dirigido por Daniel Cross que explora la cultura de la música blues, comenzando su recorrido en el Blue Front Cafe en Bentonia , Mississippi y expandiéndose a limites más amplios para perfilar muchas de las más antiguas músicos de blues que aún actúan en el tradicional circuito afroamericano de Chitlin’.

En la película aparecen músicos Bobby Rush, Barbara Lynn, Henry Gray, Carol Fran, Little Freddie King, Lazy Lester, Robert “Bilbo” Walker, Jimmy “Duck” Holmes, RL Boyce, LC Ulmer y Paul “Lil ‘Buck” Sinegal. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam en octubre de 2015 y tuvo su estreno de gala en Canadá en el Festival Internacional de Documentales Canadienses de Hot Docs en mayo de 2016.

Es una recomendación de Dan Serracas

 

Full Frontal Blues. El nuevo disco de Fernando Neris con su elegante delta blues.

Disco Fernando NerisFull Frontal Blues es el último proyecto que ha lanzado el músico español residente en Bégica, Fernando Neris, con 14 excelentes temas de un repertorio que va desde la música tradicional norteamericana a temas de bluesmen clásicos como Skip James, Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson o el jazzman Nat Adderley. Destaca por sorprendente la adaptación al estilo del blues rural de la balada “Well, well, well”, de Bob Dylan.

El disco incluye además media docena de excelentes temas propios, entre los que cabe reseñar de forma especial los titulado “Ma Babe Dallin”, “Crisis Blues” y “Hometown”, tres claros ejemplos del sentimiento y dominio del género que caracterizan a este guitarrista y cantante.

Fernando Neris es un músico de blues español que está afincado en Bélgica desde hace 17 años. También conocido como De Ferre, es un intérprete con un gran dominio del slide y el fingerpicking, tal y como ha demostrado en sus habituales giras por España y en sus participaciones en festivales como Hondarribia o La Herradura, Málaga.

Es una recomendación de Dan Serracas

Enlace a la web del artista http://www.fernandoneris.com/

Lain Down Thinking, el nuevo disco de Hot Nasho, el “one man band” malagueño.

Hot NashoLos “one man band”, más conocidos por estos pagos como “hombre orquesta”, son una rara avis en el panorama blusero español. Uno de ellos es José Ignacio Mena, de nombre artístico Hot Nasho, un músico originario de Ronda, Málaga, que borda como nadie este subgénero tan meritorio y complicado como desconocido. Esta artista de 37  años es un profundo conocedor del blues y la música de raíces americanas y se fogueó como músico (bajista) en bandas como Flying Donkey o Hot Gamblers.

Convertido finalmente en cantante, compositor y músico multi instrumentista, Hot Nasho acaba de lanzar el tercer disco de su carrera, Lain Down Thinking, un contundente álbum con catorce temas de producción propia, en los que demuestra un excelente dominio de los instrumentos clásicos de las bandas de un solo hombre, como la guitarra, el cigar box, el bombo y hit hat. Con un estilo que va del blues primitivo al rockabilly origina, pasando por el ragtime y el swing, este artista curtido en la interpretación callejera (territorio fundamental de los “one man band”, ha elaborado una de las más interesantes y novedosas propuestas de nuestro panorama blusero.

Lain Down Thinking, ha sido editado por Lolira Records y viene avalado por dos producciones anteriores: All packed to go, en 2012, y Right from wrong, en 2015.

Es una recomendación de Dan Serracas

Las Damas del Blues visitan Salamanca

Verano V de BluesPor segundo año consecutivo, la biblioteca municipal Torrente Ballester, de Salamanca, ha celebrado el ciclo Verano se escribe con Blues, que organiza Juan Albo y que en esta ocasión estuvo dedicado a la las Damas del Blues.

Entre el 6 de julio y el 30 de septiembre, la biblioteca acoge conciertos en vivo de distintas artistas y una magnífica exposición de fotografías, discos, noticias, textos y curiosidades gráficas de grandes blueswomen.

Tal y como afirmó su organizador en declaraciones a la prensa, se trata de: “Una oportunidad para acercarse a la historia del blues hecho por mujeres, de una forma visual llena de sugerencias e informaciones interesantes y, en algunos casos, difíciles de poder ver reunidas en un mismo espacio y en un mismo tiempo” El ciclo cuenta también con una conferencia de Roser I. Valls, una histórica divulgadora del blues en nuestro país, y además las actuaciones de Susan santos, Ster Wax, Sweet Marta, Big Mama Montse y Sister Marion.

Verano se escribe con V de Blues es hoy por hoy una de las apuestas de más calidad por la difusión de la música afroamericana.

El lobo que aullaba blues

Chester Arthur Burnett fue conocido como Howlin’ Wolf (Lobo Aullador), a causa de su imponente presencia física, escénica, musical e incluso personal. Junto a su eterno rival, Muddy Waters, creó el blues moderno y lo dotó de una energía que transmitía toda la rabia y la pasión acumulada por su pueblo durante siglos de esclavitud y marginación.
Supo lo que era ser un niño pobre en una plantación del Sur y fue uno de los primeros en marcharse a Chicago en busca de fama y fortuna. Nació el diez de junio de 1910 y murió 66 ños después dejando una herencia musical que alcanza directamente a Jimi Hendrix, Doors , Cream o Rolling Stones.

Dan Serracas